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宁穿破，不穿错
刘克定
戏曲的服装和化妆一样，也是马虎不得。
古戏曲的服装很少临时设计，大都是几十年甚至几百年的老版本，不轻易变动。如南戏(昆剧)的戏服基本上以明代服饰为基础，并加以艺术化，而且不分季节、朝代，各剧通用。
戏曲里没有季节，但等级森严，皇帝穿什么，臣子穿什么，当兵的穿什么，跑龙套的穿什么，都有一定的规定，不能穿错。即使热死的花脸冻死的旦，该穿什么不能打半点折扣。夏日炎炎，花脸全身披挂，汗流浃背，不能少穿;寒冬腊月，旦角身着轻纱，冷得发抖，也不得多穿。
要表演上下几千年的历史人物，如果按各朝代的穿戴去设计戏服，那就太难，工程也非常浩繁，更不要说按季节设计。所以看古戏，仅仅看戏而已，要想从衣着上考证哪朝哪代，冬天还是夏天，那就没辙。《失空斩》是夏天还是冬天?《钓金龟》与《铡美案》分别是什么季节?戏服上体现不出来。是什么朝代的故事，戏服也不能告诉你，仅仅按官阶、身份、性别、年龄、职业、文武等几个大的杠杠来加以区分，区别穿戴已成程式。有一些历史名人，妇孺皆知，穿戴已经定型，如诸葛亮、关羽、包公等等，几百年就是那个样子，变化就更少。
所以穿薄穿厚，也就不能根据演出时的天气不同而不同，剧情规定穿什么就得穿什么，穿错就被认为是事故。
戏衣虽然名目繁多，但重要的式样只有二十余种，包括蟒、靠、帔、褶等。色彩分上五色下五色。上五色即微黄、红、绿、白、黑，又叫正色;下五色为紫、蓝、粉红、湖色、古铜或香色，又叫副色。在质地上，早期多用呢、布，后来改用丝织品。戏衣纹饰美观丰富，有龙凤鸟兽十几种，每种又有多种表现形式，是一种独特的服饰艺术。除了戏衣，还有头饰、头盔(旦角头上的妆饰、帝王贵族的冠、武士的盔以及各种帽、巾)、戏鞋(厚底靴、虎头鞋、快靴、洒鞋、彩鞋)等等。它们各有各的表现功能，不能穿错。《玉簪记》中的陈妙常是一道姑，其白云：姑娘在禅堂打坐。唱词是：从今孽债染缁衣。这缁衣是尼僧的衣着，道姑穿在身上，就闹笑话了。禅堂也非道家修行之所，应为云宫。
清时的戏曲中，戏服的颜色也有一定的讲究。清代戏剧家李渔对当时青、蓝两色混用就提出疑问，认为青色是很神圣的。江州司马青衫湿，青衫是朝廷的名器。按贤愚，圣人之徒始得衣之，按贵贱，备缙绅之选者始得衣之，净、丑角色演小人则不得上身。歌舞之衣贵在轻柔，不可因为太露而刻意增厚。所谓霓裳羽衣，衣上所绣，只宜两种，上体凤鸟，下体云霞，早有定制，一旦改绣其他，就不伦不类了。方巾与有带飘巾都是儒者所用，少者用飘巾，老者用方巾，如果穷愁患难之士也戴方巾，则错失规矩。这些意见，仍可供今人参考。
戏曲演员对戏服要烂熟于胸，演什么角色就穿什么衣，戴什么帽踩什么鞋都不能出错，因为中国戏曲表演程式(包括服装)，决定了它的艺术魅力，观众也是通过这种程式化的表演来欣赏戏曲艺术。作为戏曲演员，他们的艺术生命也离不开这种独特的表演形式，所以宁穿破，不穿错是一个艺术家对事业的严谨态度，也是可贵的艺术品德。(选自《文汇报》)
(1)下列关于戏曲服装的表述，不符合原文意思的一项是()。
A、古代戏曲服装设计固定，它通常都采用几十年甚至几百年的老样式，一般情况下不能改动。
B、古代戏曲服装等级十分森严，什么样的人穿什么样的服装，绝对不能有半点儿马虎。
C、古代戏曲服装穿薄还是穿厚，应根据剧情角色来判断，而不能考虑季节变化和天气暖冷。
D、古代戏曲服装决定着演员表演，而观众也是通过这种程式化的戏曲服装来欣赏戏曲艺术。
(2)下列理解和分析，不符合原文意思的一项是()。
A、戏曲演员对戏服要非常熟悉，宁可穿破也不能穿错，这其实正好体现了戏曲演员的严谨态度与可贵品德。
B、戏曲演员如果把戏服穿错了，就是十分严重的事故，因为人们就不能从戏服中看出故事发生的朝代了。
C、演员表演时，花脸着装一般都要全身披挂，即使在烈日炎炎里汗流浃背，也不能随意减少自己的穿戴。
D、清代戏曲中，戏服颜色特别考究，青色往往是神圣的象征，像净、丑等角色若饰演了小人就不能上身。
(3)根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是()。
A、古代戏服名目繁多，就式样而言，重要的归纳起来也就二十多种，像蟒、靠、帔、褶等相对来说都比较常见。
B、古代戏服之所以改用丝织品，是因为丝织品上面的纹饰更美观更丰富，任何一种表现形式都能成为独特的艺术。
C、歌舞之衣，贵在轻柔，一旦刻意加重增厚，就不伦不类了，如霓裳羽衣即便太轻过露，也不能超越固有定制。
D、不仅仅是戏服，就连戏鞋、戏帽等等，戏曲演员都不能穿戴错，因为他们的艺术生命离不开表演这种独特的形式。
