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学术界公认中国山水画所蕴含的独特境界在宋代的山水画中体现的最为纯粹、充分,这种“外师造化,中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方风景画的根本所在。这表明中国传统绘画的一个突出特点是()
A.诗中有画,画中有诗
B.意在笔先,以形写神
C.笔意奔放,体势连绵
D.真景实现,返璞归真
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B、意在笔先,以形写神
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A.诗中有画,画中有诗
B.意在笔先,以形写神
C.笔意奔放,体势连绵
D.真景实现,返璞归真
B、意在笔先,以形写神
A.烘托主题
B.埋下伏笔
C.托物言志
D.隐喻
A.漆金人物山水围屏裙板
B.花鸟人物祝寿围屏
C.饮中八仙漆金雕板
D.二十四孝漆金挂屏
A.中华文化源远流长,博大精深
B.中华文化洋为中用,古为今用
C.中华文明最为独特,最为优越
D.中华文明兼收并蓄,开放包容
《溪岸图》是一幅较早期的中国山水画应毫无疑问,而且它还是早期山水画中属保守的一派。其内容描写隐逸文人,充满着山居田园生活情趣。画中主人与妻子儿女在一起,庭院中有女仆捧着盘子似送果食,柴门外有耕作归来的男仆,路上有行人。这些细节的安排,是后来同类山水画所不具备的。细节的描写使我们想起了陶渊明《归去来兮辞》中的诗句。“童仆欢迎,稚子候门”,画中有仆人、稚子。“云无心以出岫,鸟倦飞而知还”,画中有飞鸟。“农人告余以春及,将有事于西畴”,画中穿蓑衣戴斗笠、肩负有犁的仆人,应是开春耕地回来。“木欣欣以向荣,泉涓涓而始流”,画中除葱茂的树木外,奔流的泉水亦非常突出。“登东皋以舒啸,临清流而赋诗”,画中主人倚坐在水榭栏杆之外,回首面向河水似有所思。如此等等,如果不是着意画陶诗,那也是深受陶诗影响。据《宣和画谱》卷十一记载,山水画家中有孙可元者“好画吴越间山水,笔力虽不豪放,而气韵高古,喜图高士幽人、岩居渔隐之趣。尝作《春云出岫》,观其命意,则知其无心于物,聊游戏笔墨以玩世者,所以非陶潜、绮皓之流,不见于笔下”。在御府收藏他的十二幅作品中,第一幅便是《陶潜归去来图》。这些话如果用来评价《溪岸图》也十分吻合,特别是关于艺术特点的“笔力”和“高古”的说法。而对董源,《宣和画谱》的描述是:“大抵元(这里指董源)所画山水,下笔雄伟,有崭绝峥嵘之势,重峦绝壁,使人观而壮之。”“然画家止以着色山水誉之,谓景物富丽,宛然有李思训风格,今考元所画,信然”。而沈括《梦溪笔谈》论其用笔特点是:“其用笔草草,近视之几不类物象,远观则景物粲然,幽情远思,如睹异境。”晁补之《鸡肋集》“跋董元画”亦赞成沈括的说法。既然这样,可以大胆一点,把《溪岸图》叫做《陶潜归去来图》,寄之孙可元名下。按《宣和画谱》已不知孙可元“何许人”,而“好画吴越间山水”,可推之大约为江南人,生活在北宋初年。他的名字与作品在南宋之后已无人知,名气不堪与董源相匹。有人怀疑《溪岸图》款字为后添,或许孙可元之“元”,与董元(源)之“元”有一字之同,所画又为江南景色,后添款字为宋、元间画估之所为,亦有可能。
以下不属于作者认为《溪岸图》为孙可元所作理由的一项是:
A.画中细节的安排是后来同类山水画所不具备的。
B.好画吴越间山水,笔力虽不豪放,而气韵高古。
C.喜图高士幽人、岩居渔隐之趣,非陶潜、绮皓之流,不见于笔下。
D.画中细节的描写使人们想到陶渊明《归去来兮辞》中的诗句。
A.独特 发掘 或 或
B.独到 发现 和 和
C.独到 发现 或 或
D.独特 发掘 和 和
A.每个人各有自己的人生境界,与其他任何个人都不可(同日而语)
B.一江春商店服务之差是(有口皆碑)的,也是大家一致公认的事实
C.当这名小偷(登堂入室),准备再次盗窃王丽丽家的财务时,被刑警当场逮个正着
D.《警察和赞美诗》的结尾(别出心裁),既在情理之中,又在意料之外