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明代花鸟画
明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。
从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在山水画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的"吴门四家"，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展处鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。
然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了硕果。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，浇胸中块垒，书澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画即林良、沈周、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并称为"青藤白阳"。
下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（）
A.明宣宗时，宫廷画院花鸟画风格面貌多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。
B."吴门四家"花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展处鲜明个性特征，取得重大突破。
C.陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。
D.徐渭开创了大写意花鸟的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。
下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是（）A.画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。
B.文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。
C.画家们具有积极参与社会生活的激情和狂放奇崛、傲视万物的强烈个性。
D.画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法画人物，或使用新材料。
下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（）A.明宣宗在位期间，宫廷画院的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。
B.明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。
C.陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。
D.徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表现了他的澎湃激情和愤懑情绪。
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A.唐代文人创作的文白短篇小说被称为唐代传奇，唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。
B.我国的白话小说始于唐代，但现在所能见到的最早的白话小说，则是宋代的“话本”——说书人讲述故事的底本。
C.冯梦龙编订的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》总称“三言”，保存了不少唐代传奇和宋、元话本。
D.明清时代，我国古代小说发展到了高峰，产生了一大批伟大不朽的名著。如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》、《红楼梦》等。
A.歌剧、国乐
B.舞剧、国乐
C.旋律、插曲
D.革命、国乐
《溪岸图》是一幅较早期的中国山水画应毫无疑问，而且它还是早期山水画中属保守的一派。其内容描写隐逸文人，充满着山居田园生活情趣。画中主人与妻子儿女在一起，庭院中有女仆捧着盘子似送果食，柴门外有耕作归来的男仆，路上有行人。这些细节的安排，是后来同类山水画所不具备的。细节的描写使我们想起了陶渊明《归去来兮辞》中的诗句。“童仆欢迎，稚子候门”，画中有仆人、稚子。“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，画中有飞鸟。“农人告余以春及，将有事于西畴”，画中穿蓑衣戴斗笠、肩负有犁的仆人，应是开春耕地回来。“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，画中除葱茂的树木外，奔流的泉水亦非常突出。“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，画中主人倚坐在水榭栏杆之外，回首面向河水似有所思。如此等等，如果不是着意画陶诗，那也是深受陶诗影响。据《宣和画谱》卷十一记载，山水画家中有孙可元者“好画吴越间山水，笔力虽不豪放，而气韵高古，喜图高士幽人、岩居渔隐之趣。尝作《春云出岫》，观其命意，则知其无心于物，聊游戏笔墨以玩世者，所以非陶潜、绮皓之流，不见于笔下”。在御府收藏他的十二幅作品中，第一幅便是《陶潜归去来图》。这些话如果用来评价《溪岸图》也十分吻合，特别是关于艺术特点的“笔力”和“高古”的说法。而对董源，《宣和画谱》的描述是：“大抵元(这里指董源)所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之。”“然画家止以着色山水誉之，谓景物富丽，宛然有李思训风格，今考元所画，信然”。而沈括《梦溪笔谈》论其用笔特点是：“其用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境。”晁补之《鸡肋集》“跋董元画”亦赞成沈括的说法。既然这样，可以大胆一点，把《溪岸图》叫做《陶潜归去来图》，寄之孙可元名下。按《宣和画谱》已不知孙可元“何许人”，而“好画吴越间山水”，可推之大约为江南人，生活在北宋初年。他的名字与作品在南宋之后已无人知，名气不堪与董源相匹。有人怀疑《溪岸图》款字为后添，或许孙可元之“元”，与董元(源)之“元”有一字之同，所画又为江南景色，后添款字为宋、元间画估之所为，亦有可能。
以下不属于作者认为《溪岸图》为孙可元所作理由的一项是：
A．画中细节的安排是后来同类山水画所不具备的。
B．好画吴越间山水，笔力虽不豪放，而气韵高古。
C．喜图高士幽人、岩居渔隐之趣，非陶潜、绮皓之流，不见于笔下。
D．画中细节的描写使人们想到陶渊明《归去来兮辞》中的诗句。
A.文人艺术家的鉴赏水平落后于他们的创作水平
B.古代很多有才华的文人艺术家因偏见而被埋没
C.文人在中国绘画理论领域长期居于强势地位
D.古代文人画与非文人画的趣味分歧由来已久
